Manfred Schweigkofler
Carl Orff nije zamislio Carminu Buranu kao isključivo koncertno djelo, nego kao veliko ostvarenje snažnog scenskog učinka — Gesamtkunstwerk, odnosno cjelovito umjetničko djelo. U njegovoj viziji glazba, jezik, pokret i kazališni prostor čine nerazdvojnu cjelinu. Sama oznaka Carmine Burane kao „scenske kantate” izričito odražava tu ambiciju. Ples je imao središnju ulogu, pa je razumno pretpostaviti da bi Orff prihvatio i vizualne medije poput projekcija, video mappinga i svjetlosnih efekata da mu je takva tehnologija u njegovo vrijeme bila dostupna.
Ono što, međutim, namjerno ostaje otvoreno jest kazališno utjelovljenje pojedinca: figure koja utjelovljuje, reflektira i podnosi ono što se proživljava. U ovoj izvedbi ta se odsutnost nadomješta uvođenjem glumca koji publiku prati tijekom cijele večeri kao nit vodilja — fil rouge — kako bi Everyman/Everywoman, odnosno Svaki čovjek / Svaka žena, bio ne samo promatrač nego i aktivni sudionik. On ili ona je prisutan/prisutna, komentira, intervenira, ponekad se opire, a ponekad je izložen/izložena i ranjiv/ranjiva.
U središtu se nalazi stalni antagonizam s Fortunom. Fortuna se ovdje ne pojavljuje samo kao apstraktni simbol sudbine, nego kao gospodarica igre. Ljubav, žudnja, bol i transcendencija njezine su figure na ploči. Ona postavlja pravila, dodjeljuje uloge, pokreće procese — i povlači se od svake moralne odgovornosti. Nasuprot njoj, Svaki čovjek / Svaka žena te igre doživljava neposredno, vlastitim tijelom i dušom.
Tako se razvija scenska dijalektika: Fortuna kao organizirajući, okrutno neutralni autoritet igre, i ljudsko biće kao tragač, patnik i nositelj nade. Taj kazališni sloj ne nastoji ilustrirati glazbu, nego zgusnuti njezinu unutarnju dinamiku. On čini vidljivim ono što Orffova glazba uvijek podrazumijeva: da čovječanstvo postoji unutar polja napetosti između instinkta, rituala i transcendencije — i da je ta napetost bezvremenska.
Trilogija Carla Orffa Trionfi jedan je od najradikalnijih ciklusa dvadesetoga stoljeća. U tri velika dijela — Carmina Burana, Catulli Carmina i Trionfo di Afrodite — Orff ne gradi narativ u konvencionalnom smislu, nego niz arhaičnih stanja: svijet i sudbina, individualna strast te ljubav utemeljena u ritualu. U opsesivnom svijetu ljubavi prikazanom u Catulli Carmina, figura postaje subjekt patnje, zarobljen u vlastitoj žudnji.
Odabrani ulomci iz Catulli Carmina vrte se oko ekstremnog, gotovo maničnog emocionalnog svijeta rimskog pjesnika Katula. Orff namjerno odbacuje romantičnu idealizaciju: glazba je ogoljena, repetitivna i prodorno izravna. Ljubav se pojavljuje kao apsolutna, sveprožimajuća sila — rastrgana između žudnje, ekstaze i unutarnjeg raspada. Præludio otvara taj svijet poput rituala; Amabo, mea dulcis Ipsitilla zgušnjava intimnu strast; Exodium ga ostavlja iscrpljenim i ispražnjenim.
U ulomcima iz Trionfo di Afrodite dolazi do temeljnog pomaka perspektive. Ta figura sve više ulazi u zonu napetosti između individualnog iskustva i kolektivnog poretka — između osobne emocije i ritualne integracije. Privatna erotska opsesija ustupa mjesto arhaičnom svadbenom ritualu, preuzetom iz starogrčkih i latinskih tekstova. U Apparizione di Afrodite božica ljubavi vraća se kao uređujuća sila — ili je to ponovno Fortuna imperatrix mundi? Sljedeći stavci vode korak po korak od pripreme mladenaca, preko zaziva zajednice, do samog čina sklapanja braka. U Cantato di novella sposi di talmo djelo kulminira u svečanoj, gotovo sakralnoj proslavi sjedinjenja muškarca i žene. Na taj se način oblikuje još jedan dramski luk: od opsesivnog, ranjivog iskustva individualne ljubavi do mitskog, ritualiziranog sjedinjenja dvaju ljudskih bića.
Hoće li biti sjedinjeni? Hoćemo li mi biti sjedinjeni? Pa… Pitajmo Imperatrix Mundi! Tko vjeruje u Fortunu, zna da je sve u njezinim rukama.
